ECHOES IN THREAD
Echoes in Thread es un proyecto que nace del cruce entre sonido y arte textil. A partir de grabaciones de audio familiares, el trabajo transforma momentos cotidianos e íntimos en piezas bordadas. La idea surge de un recuerdo de infancia ligado a una cinta de casete y de la necesidad de conservar escenas familiares que, como el sonido, son frágiles y efímeras.
El proceso combina herramientas digitales y técnicas manuales. Primero grabo paisajes sonoros del entorno familiar. Después, esos audios se traducen en patrones visuales mediante programación generativa con p5.js. Finalmente, los patrones se convierten en bordados realizados con bordadora digital. Este recorrido entre lo digital y lo artesanal pone en diálogo la tecnología con el gesto lento del bordado, y conecta el sonido con la tradición textil y su carga simbólica, especialmente dentro del arte feminista.
El proyecto se materializa en nueve piezas bordadas, cada una vinculada a una grabación concreta, presentadas en bastidores de madera. Echoes in Thread propone una manera tangible de preservar recuerdos familiares, convirtiendo experiencias sonoras pasajeras en objetos que pueden ser vistos, tocados y compartidos.
Echoes in Thread es un proyecto que nace del cruce entre sonido y arte textil. A partir de grabaciones de audio familiares, el trabajo transforma momentos cotidianos e íntimos en piezas bordadas. La idea surge de un recuerdo de infancia ligado a una cinta de casete y de la necesidad de conservar escenas familiares que, como el sonido, son frágiles y efímeras.
El proceso combina herramientas digitales y técnicas manuales. Primero grabo paisajes sonoros del entorno familiar. Después, esos audios se traducen en patrones visuales mediante programación generativa con p5.js. Finalmente, los patrones se convierten en bordados realizados con bordadora digital. Este recorrido entre lo digital y lo artesanal pone en diálogo la tecnología con el gesto lento del bordado, y conecta el sonido con la tradición textil y su carga simbólica, especialmente dentro del arte feminista.
El proyecto se materializa en nueve piezas bordadas, cada una vinculada a una grabación concreta, presentadas en bastidores de madera. Echoes in Thread propone una manera tangible de preservar recuerdos familiares, convirtiendo experiencias sonoras pasajeras en objetos que pueden ser vistos, tocados y compartidos.
INNOVATION LAB
(2022 - Actualidad)
Creamos el Laboratorio de Innovación de Oxfam Intermón como un espacio diseñado para fomentar la creatividad, la colaboración y la experimentación. Generamos soluciones innovadoras a problemas complejos, desarrollando conceptos y prototipos que contribuyan a generar impacto positivo en la sociedad. También es un espacio para pensar en común en los desafíos tecnlógicos del presente y el futuro, combinando reflexión y orientación a la acción.
(2022 - Actualidad)
Creamos el Laboratorio de Innovación de Oxfam Intermón como un espacio diseñado para fomentar la creatividad, la colaboración y la experimentación. Generamos soluciones innovadoras a problemas complejos, desarrollando conceptos y prototipos que contribuyan a generar impacto positivo en la sociedad. También es un espacio para pensar en común en los desafíos tecnlógicos del presente y el futuro, combinando reflexión y orientación a la acción.
PROUN
(2018 - Actualidad)
Proun es un fanzine sobre cultura digital que explora la relación entre el arte, la tecnología y el cambio social. Los tres primeros números incluyen ensayos sobre post-fotografía, activismo y realidad aumentada, memes políticos o robótica; entre otros temas.
Artículos de Ferran Esteve, Helena Exquis y Begoña Gómez Urzaiz. Gráfica de Cristina Llanos y Pere Saguer.
(2018 - Actualidad)
Proun es un fanzine sobre cultura digital que explora la relación entre el arte, la tecnología y el cambio social. Los tres primeros números incluyen ensayos sobre post-fotografía, activismo y realidad aumentada, memes políticos o robótica; entre otros temas.
Artículos de Ferran Esteve, Helena Exquis y Begoña Gómez Urzaiz. Gráfica de Cristina Llanos y Pere Saguer.
JUSTICIERAS DE LA TIERRA
(2015)
Serie de cómics protagonizada por tres mujeres rurales —Sol, Esperanza y Marina— que usan ingenio y “superpoderes” simbólicos para defender el derecho a la tierra, el agua y la alimentación frente al cambio climático y los intereses de las grandes empresas agrícolas.
La serie formaba parte de la campaña CRECE de Oxfam, y se usó para sensibilizar —de forma accesible, juvenil y feminista— sobre justicia alimentaria, acaparamiento de tierras y defensa de derechos de mujeres rurales.
Argumento: Susana Arroyo. Guión y color: Ferran Esteve. Dibujo: Albert Torner
Gui
a
(2015)
Serie de cómics protagonizada por tres mujeres rurales —Sol, Esperanza y Marina— que usan ingenio y “superpoderes” simbólicos para defender el derecho a la tierra, el agua y la alimentación frente al cambio climático y los intereses de las grandes empresas agrícolas.
La serie formaba parte de la campaña CRECE de Oxfam, y se usó para sensibilizar —de forma accesible, juvenil y feminista— sobre justicia alimentaria, acaparamiento de tierras y defensa de derechos de mujeres rurales.
Argumento: Susana Arroyo. Guión y color: Ferran Esteve. Dibujo: Albert Torner
Gui
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PARAL·LEL ACCELERAT
(2011 - 2013)
Paral·Lel Accelerat fue un proyecto artístico en torno a la creación colectiva de música y otras expresiones artísticas. Gracias al trabajo conjunto de 20 personas que no se conocían entre sí, creamos un grupo musical ficticio que grabó dos canciones y llamó la atención de distintos medios generalistas, llegando incluso a tocar en concierto en la sala Apolo de Barcelona. El colectivo se disolvió con un taller de serigrafía en el que las personas por fin se conocieron, produciendo la carátula de la edición en vinilo de una de sus canciones.
El proyecto es una celebración de la producción y la creatividad entre pares, y un homenaje a los principios del software libre.
El grupo formó parte de la Fundación Robo.
(2011 - 2013)
Paral·Lel Accelerat fue un proyecto artístico en torno a la creación colectiva de música y otras expresiones artísticas. Gracias al trabajo conjunto de 20 personas que no se conocían entre sí, creamos un grupo musical ficticio que grabó dos canciones y llamó la atención de distintos medios generalistas, llegando incluso a tocar en concierto en la sala Apolo de Barcelona. El colectivo se disolvió con un taller de serigrafía en el que las personas por fin se conocieron, produciendo la carátula de la edición en vinilo de una de sus canciones.
El proyecto es una celebración de la producción y la creatividad entre pares, y un homenaje a los principios del software libre.
El grupo formó parte de la Fundación Robo.
